Fuente:
http://www.guiadelocio.com
MUCHACHITO BOMBO INFIERNO
Formación atípica
Los ritmos callejeros y pegadizos forman la carta de presentación de este grupo difícil de clasificar que ya tiene dos discos en el mercado.
Fecha: 27/12/2007
Lugar: La Riviera
Direccion: Pº Bajo de la Virgen del Puerto, s/n -junto al Puente de Segovia-
Localidad: Madrid
Tipo de Música: Otras músicas
Hora: 22 h
Precio Taquilla: Entradas agotadas
Venta de entradas: Red Tick Tack Ticket (www.ticktackticket.com, 902 15 00 25 y tiendas asociadas)
Muchachito (nacido en Santa Coloma de Gramanet) formó parte de Trimelón durante ocho años, antes de lanzarse a actuar en solitario en pequeñas salas. Bombo Infierno (compuesta por El Lere, Héctor Bellino, Josue El Ciclón y Tito Carlos) es una formación atípica.
Su sonido bien podría ser el acompañamiento de unos granjeros ensayando en los corrales, así lo demuestran sus ritmos frenéticos y callejeros, pero mezclados con la rumba.
La mejor forma de definir a este quinteto es asignándoles el adjetivo "inclasificables". Han participado en festivales de reggae, flamenco o blues, sin llegar a tocara ninguno de estos estilos. Vamos que nos vamos era el título de su primer trabajo, ahora regresa con Visto lo visto.
FITO Y FITIPALDIS + QUIQUE GONZÁLEZ
Música personal
Tras su exitosa gira con Andrés Calamaro, Fito vuelve a Madrid para seguir deleitando a sus seguidores con los temas de 'Por la boca vive el pez'.
Fecha: 29/12/2007 hasta el 30/12/2007
Lugar: Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid
Direccion: Avenida de Felipe II, s/n
Localidad: Madrid
Tipo de Música: Pop-Rock
Hora: 22.30 h
Precio Taquilla: Por confirmar
Precio Anticipada: De 23 a 26 €
Venta de entradas: Red Tick Tack Ticket (www.ticktackticket.com, 902 15 00 25, Fnac, Tiendas Tipo, Carrefour y tiendas asociadas)
Fito y Fitipaldis es el 'otro' grupo de Adolfo 'Fito' Cabrales (en la foto), cantante de Platero y Tú. Un proyecto paralelo que arrancó en 1998 con la publicación de A puerta cerrada, disco que servía para dar salida a las canciones desenchufadas de Fito.
Después de Los sueños locos en el que mezclaba el soul, blues, swing, flamenco, tex-mex y las guitarras hawaianas, Fito lanzó Lo más lejos, a tu lado. Le acompañaban como siempre Batiz, guitarra y coros, Roberto Caballero, bajo, Javier Alzola, saxo y coros y como novedad, Chema 'Animal' Pérez, batería de Los Enemigos.
Después de un merecido descanso, Fito regresa con Por la boca vive el pez, y cuenta con los músicos Carlos Raya, Javier Alzola, Candy Caramelo, Jose 'El Niño' Bruno, Joserra Senperena, Luís Prado, Clark Gayton y Daniel Sadownick.
Como acompañamiento de lujo para su concierto en el Palacio de los Deportes, Quique González, el cantautor madrileño de nueva generación que acaba de presentar Avería y redención #7.
CHENOA + CHORAL BEATLES
Por una buena causa
La cantante de origen argentino une su voz al comprometido Coro Kenedy para versionar a los Beatles en un concierto a favor de los niños pobres de Argentina.
Fecha: 07/01/2008
Lugar: Telefónica Arena Madrid
Direccion: Las Aves, s/n. Casa de Campo
Localidad: Madrid
Tipo de Música: Jazz & Blues
Hora: 20 h
Precio Taquilla: De 25 a 50 €
Venta de entradas: Entradas.com (www.entradas.com y 902 488 488), en el tel. 902 22 14 24 y en cajeros de Caja Madrid.
El concierto Choral Beatles de Madrid es una iniciativa benéfica a favor de los niños argentinos sin hogar. El Coro Kenedy, fundado y dirigido por Raúl Fritzsche, es famoso por sus méritos musicales, pero también por su compromiso social con los más desfavorecidos en su país de origen, Argentina.
El Coro está formado por 500 integrantes, destacando la labor de un grupo de niños con discapacidad auditiva que transmite la música a través de la lengua de signos. En el concierto del Telefónica Arena, los niños interpretarán versiones corales de los Beatles, acompañadas de imágenes inéditas de la banda. Todo ello acompañado por la Orquesta Sinfónica Magistralia.
La cantante Chenoa se ha sumado a la buena causa y unirá su voz a la del Coro. Los beneficios del concierto irán destinados a procurar alimentos, ropa y calzado a más de 2.000 niños sin hogar de Argentina.
FESTIVAL DE NAVIDAD
Navidad en San Lorenzo
'El Mesías' de Haendel estrena la programación especial que propone el Teatro Auditorio de El Escorial con motivo de las fiestas navideñas.
Fecha: 22/12/2007 hasta el 04/01/2008
Lugar: Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial
Direccion: Parque Felipe II, s/n
Localidad: San Lorenzo de El Escorial
Tipo de Música: Clásica
Hora: Según espectáculo
Precio Taquilla: Por confirmar
Venta de entradas: Entradas.com (www.entradas.com y 902 488 488), cajeros de CajaMadrid y taquilla
El Teatro Auditorio ofrece siete conciertos del 22 de diciembre al 4 de enero. Se empieza con un plato tan esperable como suculento, El Mesías de Haendel, por el coro The Sixteen y la orquesta Symphony of Harmony & Invention, dirigidos por Harry Christophers. Estos músicos británicos son unos de los grandes intérpretes actuales de la obra, como recordarán los aficionados que asistieran al par de veces que ya lo han tocado en Madrid. La compañía Arpatrapo propone Los amigos de Bach, un cuento de iniciación musical para niños. Cambiando de mundo, nos vamos a las canciones espirituales negras y gospels del grupo The Jackson Singers.
La Joven Banda Sinfónica de Castilla y León, dirigida por Henry Adams, pondrá en atriles un programa nada habitual a base de State of Mind, de Aparico Barberán, y Lord of the Rings, de De Meij. Y con el cambio de año, un concierto de año nuevo protagonizado por la Wien Sinfonietta y la mediática directora Inma Shara, sesión dentro de la más vienesa de las tradiciones formada por valses y polkas de la familia Strauss.
Ya se sabe que el estilo de Michael Nyman se mueve en una zona indefinida, entre lo cinematográfico, lo popular y lo culto, pero tiene sus incondicionales. Viene con su propia banda. Cierra la propuesta el recital pucciniano de Cristina Gallardo-Domâs con el pianista Nauzet Mederos.
Enrique Martínez Miura
# Programación completa del ciclo:
- Sábado 22 de diciembre: El Mesías, de Haendel a cargo del coro y orquesta The Sixteen - Symphony of Harmony & Invention, dirigidos por Harry Christophers.
- Domingo 23 de diciembre: El Auditorio para los niños, espectáculo infantil con un cuento sobre Bach a cargo de la compañía Arpatrapo.
- Viernes 29 de diciembre: The Jackson Singers, música góspel.
- Sábado 30 de diciembre: Joven Banda Sinfónica de Castilla y León, dirigida por Henry Adams, con la interpretación, entre otras, de El señor de los anillos, de Johan de Meij.
- Miércoles 2 de enero: Concierto de Año Nuevo con la Wien Sinfonietta, dirigida por Inma Shara.
- Jueves 3 de enero: Michael Nyman, música de película.
- Viernes 4 de enero: Concierto homenaje al 150 aniversario de Puccini.
CORO, BALLET Y ORQUESTA DEL EJÉRCITO RUSO DE SAN PETERSBURGO
Más que folklore ruso
La capital acoge el nuevo programa de los rusos, que apuestan por mantener sus raíces con la incorporación de melodías populares.
Fecha: 28/12/2007
Lugar: Palacio Municipal de Congresos
Direccion: Rivera del Sena, s/n. Recinto Ferial Juan Carlos I - Campo de las Naciones
Localidad: Madrid
Tipo de Música: Clásica
Hora: 21.30 h
Precio Taquilla: Por confirmar
Precio Anticipada: De 26 a 41 €
Venta de entradas: El Corte Inglés (www.elcorteingles.es, 902 40 02 22 y tiendas) y Servicaixa (www.servicaixa.com, 902 33 22 11, Terminales La Caixa)
Durante la I y la II Guerra Mundial los Coros y Danzas de la URSS recorrieron el frente y los hospitales para dar a los soldados rusos esperanza. Una vez acabadas las guerras, el espectáculo del Coro, Ballet y Orquesta de Ejército Ruso de San Petersburgo se convirtió en uno de los más aplaudidos del mundo y se le empezó a conocer como el "primer ejército de la paz".
El grupo consigue mantener vivo el folklore ruso y ha sabido incorporar a su repertorio las músicas populares de los lugares que han visitado con su espectáculo.
Bajo la dirección del capitán Yury Bondarenko, reconocido compositor y profesor del Conservatorio de Moscú Piotr I. Tchaikovsky, la conjunción de voces masculinas convierte las partituras en auténticos alardes de potencia y musicalidad.
JAVIER KRAHE
Sin marcas ni etiquetas
El veterano cantautor demuestra su poder de convocatoria actuando durante más de una semana en el Café Central.
Fecha: 17/12/2007 hasta el 30/12/2007
Lugar: Café Central
Direccion: Pl. del Ángel, 10
Localidad: Madrid
Tipo de Música: Canción de autor
Hora: 22 h
Precio Taquilla: Días 17 y 24: 12 €. Resto: 13 €.
Perteneciente al gremio de los cantautores clásicos, Krahe es tipo lúcido, libre, agridulce, solidario, pesimista, socarrón, estoico y muy divertido.
Sus canciones, largas y complejas, vienen llenas de divertidos guiños cómplices en todos sus temas, los humanos, con la fascinación y los tormentos que tiene la vida, el paso del tiempo, los hombres y las mujeres, y los divinos, con sus ritos y su santoral, porque Javier Krahe practica esa caústica religiosidad de los irreverentes.
El que fuera mítico componente de La Mandrágora, y superviviente de la movida madrileña, es un clásico de las salas alternativas, especialmente las madrileñas. Su último trabajo es Cinturón negro de karaoke.
SOULERÍA
Pitingo, Carmona y cia.
El espectáculo 'Soulería', que tiene como figuras principales a 'Pitingo' y Carmona, pretende ser un viaje filosófico a través del soul y el flamenco.
Fecha: 25/12/2007 hasta el 30/12/2007
Lugar: Bellas Artes
Direccion: Marqués de Casa Riera, 2
Localidad: Madrid
Tipo de Música: Otras músicas
Hora: Del 25 a 27: 21 h. Días 28 y 29: 22 h. Día 30: 22 h.
Precio Taquilla: Por confirmar
Precio Anticipada: Del 25 a 27: 30 €. Del 28 al 30: 35 €.
Venta de entradas: Telentrada (www.telentrada.com, 902 10 12 12, Caixa Catalunya)
Aunque en un principio "Pitingo" (en la foto) siempre reconocía que lo que más le gustaba era cantar soul y otros palos de la música negra contemporánea, hoy se considera cantaor flamenco desde los pies a la cabeza. Desde que empezó su esfuerzo por dedicarse a la música, no ha parado de trabajar la garganta para pulir a la perfección todo su talento. Hasta ahora ha actuado mucho para bailaores, pero a partir de publicar su primer disco Pitingo con Habichuelas el público ha tenido la oportunidad de escuchar su voz en solitario.
Su nuevo espectáculo se llama Soulería, un proyecto conjunto con Juan Carmona (ex-guitarrista de Ketama) en el que se fusionan el pop, el flamenco, el soul, el reggae y el góspel. El espectáculo está dividido en cuatro actos donde se escuchan versiones de los temas más conocidos de Bob Marley, The Beatles, Roberta Flack o Louis Armstrong, mezclados con el flamenco de nuestra tierra. Una filosofía que se podía resumirse con una frase: "La vida es un viaje en el que no podemos renunciar a nuestros sueños".
En el escenario estarán acompañados por The Black Heritage Choir son una de las formaciones afroamericanas más prestigiosas de los Estados Unidos. Reconocidos en su país natal y en el extranjero por su gran calidad vocal, desde su creación en 1994 han grabado discos tan célebres como I've Been Touched (junto a la cantante Lecresia Campbell), Draw Me Nearer o Swing Low. En su repertorio podemos encontrar desde clásico a gospel contemporáneo, gospel tradicional o negro spiritual. Su último estreno es The Sound of Gospel, un homenaje a la música.
BABYSHAMBLES
Hasta que las drogas nos separen... o no
La nueva aventura musical del extravagante Pete Doherty se ha convertido en una de las sensaciones del Reino Unido gracias a sus potentes directos.
Fecha: 10/01/2008
Lugar: La Riviera
Direccion: Pº Bajo de la Virgen del Puerto, s/n -junto al Puente de Segovia-
Localidad: Madrid
Tipo de Música: Pop-Rock
Hora: 20 h
Precio Taquilla: 28 €
Precio Anticipada: 24 €
Venta de entradas: Red Tick Tack Ticket (www.ticktackticket.com, 902 15 00 25 y tiendas asociadas)
Desde que salió a la venta el brillante primer álbum de su anterior banda The Libertines, Up The Bracket, quedó claro que Pete Doherty no iba a pasar nada desapercibido.
Tan brillante como excesivo, Doherty parece dispuesto a ser el ejemplo del tipo "sex and drugs and rock & roll", haciendo con ello las delicias de las revistas musicales británicas. The Libertines cayeron pronto víctimas de su propio exceso, como se venía anunciando.
Babyshambles es su nueva andadura, un proyecto, una banda de directo que ha acabado convirtiéndose en una de las nuevas bandas más prometedoras del Reino Unido.
FOUNTAINS OF WAYNE
Para amantes del buen pop
Los norteamericanos vienen a España consolidados como una de las bandas de pop más importantes del momento para presentar 'Traffic and Weather'.
Fecha: 17/01/2008
Lugar: Joy Eslava
Direccion: Arenal, 11
Localidad: Madrid
Tipo de Música: Pop-Rock
Precio Taquilla: Por confirmar
Con su tercer disco, Welcome Interstate Managers, el grupo estadounidense Fountains Of Wayne logró el reconocimiento internacional con una nominación al mejor grupo "revelación" en los Grammy. Debe ser que sus dos primeros trabajos, Fountains of Wayne (96) y Utopia Parkway (99), aún teniendo canciones como 'Denise', no cuentan.
Procedentes de Nueva York, la solidez de la banda se basa en sus dos compositores Adam Schlesinger (Ivy y autor de la canción That Thing You Do) y Chris Collingwood (Mercy Buckets).
Han sido aclamados como lo mejor del momento gracias a su pop redondo y con clase y a hits como Stacy's mom. Su último disco se llama Traffic and Weather.
martes, 25 de diciembre de 2007
Conciertos en Madrid
martes, 11 de diciembre de 2007
Acordes con Cejilla
Fuente:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion19.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo18.htm
La cejilla es una técnica para formar acordes, y se utiliza en cualquier estilo musical. La palabra cejilla se refiere a que se deben pisar simultáneamente varias cuerdas en un mismo espacio en el diapasón. Para ello lo que debemos hacer es utilizar un único dedo (por lo general el índice de la mano izquierda) y pisar las cuerdas que te indiquen con toda su superficie, y de esa forma estableciendo una base del acorde.
El llegar a dominar la técnica de cejilla puede parecerte difícil al principio, debemos tener paciencia y colocar los acordes muy lentamente comprobando que suenan bien todas las cuerdas. Una vez conseguida la posición se volverá a intentar, y así sucesivamente. Cuando ya tengas bien practicada la posición intentarás colocar ése acorde junto con otros (más adelante), sin que se noten mucho los cambios.
A continuación te presento un ejercicio o tipo de método general para practicar los acordes con cejilla. El acorde que nos servirá para practicarla es Si menor (Bm):
||--------|------1-|--------|--------|------ |-2-|
||--------|------1-|----2---|--------|------- |-3-|
||--------|------1-|--------|----4---|------ |-4-|
||--------|------1-|--------|----3---|----- |-4-|
||--------|------1-|--------|--------|---- |-2-|
||--------|--------|--------|--------|----- |---|
1er. Paso. Coloca la posición del acorde de La menor (Am) con el 2do. 3er. y 4to. dedo, colocando la posición del acorde a partir del 3er. traste:
||--------|----------|----------|----------|-------
||--------|----------|-----2----|----------|--------
||--------|----------|----------|-----4----|-------
||--------|----------|----------|-----3----|------
||--------|----------|----------|----------|-----
||--------|----------|----------|----------|-------
2do. Paso. Después coloca la cejilla en el 2do. espacio muy cerca del 2do. traste con el dedo 1 (dedo índice de la mano izquierda), a partir de la 5ta cuerda:
||--------|--------1-|----------|----------|-------
||--------|--------1-|-----2----|----------|--------
||--------|--------1-|----------|-----4----|-------
||--------|--------1-|----------|-----3----|------
||--------|--------1-|----------|----------|-----
||--------|----------|----------|----------|-------
3er. Paso. Al tener la posición lista arpegia el acorde hacia abajo con tu púa - plumilleos hacia abajo (y/o con el pulgar), verificando que las cuerdas suenen bien y luego lo rasgueas. Abajo te lo indico en tablatura:
|--------------------------2---------2---------||
|--------------------3---------------3---------||
|--------------4---------------------4---------||
|--------4---------------------------4---------||
|--2---------------------------------2---------||
|----------------------------------------------||
4to. Paso. Vuélvelo a intentar una y otra vez hasta que lo tengas dominado.
Mas Información:
http://musicalminaya.webng.com
Arpegios
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion18.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo17.htm
Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios.
Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero también aprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es la técnica del plumilleo económico para tocar arpegios.
Tu primer Arpegio
El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo, puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa. Ese mismo patrón es el mismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió como introducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica. Si quieres puedes escuchar el ejercicio con éste archivo midi.
|----------0--------|----------0--------|---------0--------|------------------||
|-------0-----0-----|-------0-----0-----|------0-----0-----|------------------||
|----0-----------0--|----0-----------0--|---0-----------0--|------------------||
|-------------------|-------------------|------------------|------------------||
|-------------------|-------------------|------------------|------------------||
|-0-----------------|-0-----------------|-0----------------|-0----------------||
p i m a m i etc...
d d d u d u etc...
Arpegio de una Progresión de Acordes
Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las tenemos dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios. El tiempo de cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i m a. Puedes escuchar el ejercicio aquí.
C Am Dm G7
||--------------0---|--------------0---|--------------1---|--------------1---||
||----------1-------|----------1-------|----------3-------|----------0-------||
|o------0-----------|------2-----------|------2-----------|------0-----------o|
|o------------------|------------------|--0---------------|------------------o|
||--3---------------|--0---------------|------------------|------------------||
||------------------|------------------|------------------|--3---------------||
p i m a etc...
d d d u etc...
Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acorde empieza siempre con el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha como el uso de la púa se complican más. El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido de cada nota es de 1/8. Escucha el siguiente ejercicio aquí.
C Am Dm G7
||---------0-------|---------0-------|---------1-------|---------1-------||
||-----1-------1---|-----1-------1---|-----3-------3---|-----0-------0---||
|o---0---0---0---0-|---2---2---2---2-|---2---2---2---2-|---0---0---0---0-o|
|o-----------------|-----------------|-0---------------|-----------------o|
||-3---------------|-0---------------|-----------------|-----------------||
||-----------------|-----------------|-----------------|-3---------------||
p i m i a i m i etc...
d d u d u d u d etc...
* Tarea: Vas a practicar el 2do. y 3er. ejercicio (los arpegios del círculo armónico de Do mayor) junto a éste archivo midi: Círculo. Lo que tendrá que oírse será lo que se escucha en muchas canciones, alguien rasguea y otro arpegia. Puedes hacer esto varias veces, dale click al winamp para que lo repita indefinidamente.
Incluso ya puedes improvisar (sí, ¡escribí improvisar!). Recorre las notas de la escala de Do mayor sobre ése
Mas información:
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Circulo Armonico de Do
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion17.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo16.htm
Ya es tiempo de empezar a rasguear, y de lidiar con la rítmica. Este tipo de progresiones de acordes (círculos) han servido como base armónica de muchas canciones.
Regla para formar un Circulo Armónico
Las progresiones de acordes no se conformaron por el capricho que tuvo alguien, sino que se basan en "reglas musicales". Los círculos armónicos se conforman con base a ésta regla:
1er. grado mayor 6to. grado menor 2do. grado menor 5to. grado séptimo
Ahora aplicamos ésta regla para obtener el circulo armónico de Do mayor: 1er. grado mayor = Do mayor, 6to. grado menor = Am, 2do. grado menor = Dm, 5to. grado séptimo = G7. Ahora veamos el circulo en diagramas:
C Am Dm G7
||----|----|----| ||----|----|----| ||--1-|----|----| ||--1-|----|----|
||--1-|----|----| ||--1-|----|----| ||----|----|--3-| ||----|----|----|
||----|----|----| ||----|--3-|----| ||----|--2-|----| ||----|----|----|
||----|--2-|----| ||----|--2-|----| ||----|----|----| ||----|----|----|
||----|----|--3-| ||----|----|----| ||----|----|----| ||----|--2-|----|
||----|----|----| ||----|----|----| ||----|----|----| ||----|----|--3-|
Los números que están en los diagramas te indican con que dedo de la mano izquierda debes pisar la nota o posición indicada. Antes de seguir, rasguea hacia abajo cada acorde en su orden dado varias veces (terminando en Do mayor), primero con los dedos índice, medio y anular y después con la púa. Escucha el archivo midi que te indica como debes hacerlo correctamente.
Ejercicios Rítmicos
1.- Esta es la forma en que vas a practicarlo: Tocas el bajo del acorde con el pulgar (el bajo de un acorde es de la tonalidad del acorde, y es la nota más grave de él), y rasgueas el acorde con los tres dedos de la mano derecha hacia abajo, como puedes verlo en la tablatura siguiente y escucharlo con éste archivo midi. Practícalo también con la púa, con plumilleos hacia abajo.
C Am Dm G7
||-------0---0---0---|-----0---0---0---|-----1---1---1---|-----1---1---1----||
||-------1---1---1---|-----1---1---1---|-----3---3---3---|-----0---0---0----||
||o------0---0---0---|-----2---2---2---|-----2---2---2---|-----0---0---0---o||
||o------2---2---2---|-----2---2---2---|-0---0---0---0---|-----0---0---0---o||
||---3---3---3---3---|-0---0---0---0---|-----------------|-----2---2---2----||
||-------------------|-----------------|-----------------|-3---3---3---3----||
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Los números que están bajo de la tablatura no indican dedos (por ahora), si no que indican el tiempo de cada compás: 4/4. Tanto el bajo como cada una de las tres rasgueadas que hay en cada compás tiene la misma duración de sonido = 1/4. Repite varias veces seguidas el ejercicio, para terminarlo rasgueas el acorde de Do mayor (C) después de terminar el compás de G7 (Sol Séptimo). Y el sonido de éste último acorde (C) dura 4/4.
2.- En éste ejercicio en vez de tocar el bajo rasguearás el acorde, y tampoco ya no vas a rasguear sólo hacia abajo. El orden del rasgueo es éste: el primero hacia abajo, el segundo hacia arriba y los dos restantes hacia abajo.
Para practicarlo con la mano derecha libre: usa los dedos índice, medio y anular para rasguear hacia abajo y el dedo pulgar para hacerlo hacia arriba. Escucha el archivo
midi de éste ejercicio.
C Am Dm G7
||---0---0---0---0---|-0---0---0---0---|-1---1---1---1---|-1---1---1---1----||
||---1---1---1---1---|-1---1---1---1---|-3---3---3---3---|-0---0---0---0----||
||o--0---0---0---0---|-2---2---2---2---|-2---2---2---2---|-0---0---0---0---o||
||o--2---2---2---2---|-2---2---2---2---|-0---0---0---0---|-0---0---0---0---o||
||---3---3---3---3---|-0---0---0---0---|-----------------|-2---2---2---2----||
||-------------------|-----------------|-----------------|-3---3---3---3----||
d u d d d u d d d u d d d u d d
La "d" y la "u" se refieren a la dirección de la rasgueada ("down" y "up"). Este ritmo es el que se le dice "ritmo balada". Bien, vas a tocar el mismo ejercicio pasado pero ahora a cada acorde vas a tocarlo un compás más, esto es, cada acorde lo tocarás dos compases. Escucha el archivo midi.
La forma más común en que se toca un circulo para acompañar a una canción tipo "de tríos" es tocándolo en ritmo de balada pero con bajo. Esto es, eliminando el primer rasgueo por el bajo del acorde. Escucha ahora como debe de escucharse en éste (otro más) archivo midi.
Mas Información:
http://musicalminaya.webng.com
Acordes Basicos
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion16.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo15.htm
Esta lección es para que aprendas de memoria las posiciones de los siguientes acordes (son los acordes más comunes que existen). Es importante que intentes tocar los acordes por separado hasta conseguir un sonido limpio en cada uno de ellos.
Do mayor. Consta de las notas C, E, G, C y E, con tres cuerdas pisadas y dos al aire. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas
||--------|--------|--------|------ |-0-|
||-----1--|--------|--------|------- |-1-|
||--------|--------|--------|------ |-0-|
||--------|-----2--|--------|----- |-2-|
||--------|--------|-----3--|---- |-3-|
||--------|--------|--------|----- |---|
Re menor. Consta de las notas D, A, D, y F, con tres cuerdas pisadas y una al aire. Sólo se tocan las cuatro primeras cuerdas
||-----1--|--------|--------|------ |-1-|
||--------|--------|-----3--|------- |-3-|
||--------|-----2--|--------|------ |-2-|
||--------|--------|--------|----- |-0-|
||--------|--------|--------|---- |---|
||--------|--------|--------|----- |---|
Re séptima. Consta de las notas D, A, C, y F#, con tres cuerdas pisadas y una al aire. Sólo se tocan las cuatro primeras cuerdas
||--------|-----3--|--------|------ |-2-|
||-----1--|--------|--------|------- |-1-|
||--------|-----2--|--------|------ |-2-|
||--------|--------|--------|----- |-0-|
||--------|--------|--------|---- |---|
||--------|--------|--------|----- |---|
Mi mayor. Consta de las notas E, B, E, G#, B y E con tres cuerdas pisadas y tres al aire.
||--------|--------|--------|------ |-0-|
||--------|--------|--------|------- |-0-|
||-----1--|--------|--------|------ |-1-|
||--------|-----3--|--------|----- |-2-|
||--------|-----2--|--------|---- |-2-|
||--------|--------|--------|----- |-0-|
Mi séptima. Consta de las notas E, B, D, G#, B y E con dos cuerdas pisadas y cuatro al aire.
||--------|--------|--------|------ |-0-|
||--------|--------|--------|------- |-0-|
||-----1--|--------|--------|------ |-1-|
||--------|--------|--------|----- |-0-|
||--------|-----2--|--------|---- |-2-|
||--------|--------|--------|----- |-0-|
Sol mayor. Consta de las notas G, B, D, G, B y G, con tres cuerdas pisadas y tres al aire. Se tocan las seis cuerdas.
||--------|--------|-----3--|------ |-3-|
||--------|--------|--------|------- |-0-|
||--------|--------|--------|------ |-0-|
||--------|--------|--------|----- |-0-|
||--------|-----1--|--------|---- |-2-|
||--------|--------|-----2--|----- |-3-|
Sol séptima. Consta de las notas G, B, D, G, G, B y F, con tres cuerdas al aire y tres pisadas. Se tocan las seis cuerdas.
||-----1--|--------|--------|------ |-1-|
||--------|--------|--------|------- |-0-|
||--------|--------|--------|------ |-0-|
||--------|--------|--------|----- |-0-|
||--------|-----2--|--------|---- |-2-|
||--------|--------|-----3--|----- |-3-|
La mayor. Consta de las notas A, E, A, C#, y E, con tres cuerdas pisadas y dos al aire. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas.
||--------|--------|--------|------ |-0-|
||--------|-----4--|--------|------- |-2-|
||--------|-----3--|--------|------ |-2-|
||--------|-----2--|--------|----- |-2-|
||--------|--------|--------|---- |-0-|
||--------|--------|--------|----- |---|
La séptima. Consta de las notas A, E, G, C#, y E, con dos cuerdas pisadas y tres al aire. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas.
||--------|--------|--------|------ |-0-|
||--------|-----3--|--------|------- |-2-|
||--------|--------|--------|------ |-0-|
||--------|-----2--|--------|----- |-2-|
||--------|--------|--------|---- |-0-|
||--------|--------|--------|----- |---|
Apréndelos de memoria, recordando cuántas cuerdas se tocan, si van al aire o pisadas.
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El Primer Acorde
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion15.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo14.htm
Este es el primer acorde que vas a aprender. Es el acorde de Do mayor (C), he aquí la forma de representarlo en el diapasón y en tablatura:
Do mayor. Consta de las notas C, E, G, C y E, con tres cuerdas pisadas y dos al aire. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas
||--------|--------|--------|------ |-0-|
||-----1--|--------|--------|------- |-1-|
||--------|--------|--------|------ |-0-|
||--------|-----2--|--------|----- |-2-|
||--------|--------|-----3--|---- |-3-|
||--------|--------|--------|----- |---|
El diagrama que esta a la izquierda del diapasón, es el acorde representado en la tablatura. Para que se encontrara en concordancia con ella coloque el orden de las cuerdas a la par en el diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (Mi agudo), la segunda línea es la cuerda de Si (segunda cuerda) etc.
Las cuerdas deben ser apretadas con las yemas de los dedos de tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) y éstos formando un ángulo de 90 grados con su primer dobles. De esa misma mano sólo deben tener contacto con las cuerdas las yemas de los dedos y el pulgar en el mástil.
Cuando tengas la posición correcta con una plumilla (púa) o con tu dedo pulgar, tocas las notas del acorde de arriba hacia abajo (de la 5ta. cuerda a la primera) y escucha con atención el sonido que produce. Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las otras cuerdas.
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La Primera Melodía
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion14.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo13.htm
Con ésta lección terminamos con los punteos y plumilleos. Esta melodía esta en tono de Do mayor. Tócala usando ambas técnicas: con púa (usando el plumilleo alternado) y con la mano derecha libre (usando los dedos índice y medio - golpes apoyados).
No pongo el número de dedo que va a pisar cada nota porque, en éste caso, el número de espacio que te indico es el número de dedo con que lo vas a pisar. Algo más, el espacio que hay entre número y número indica su duración de sonido. Las líneas verticales que se encuentran en la tablatura marca cada compás (por el momento ignóralas) y las dos líneas al final de la tablatura indican el final de la melodía.
ALLEGRO
De la Novena Sinfonía de Beethoven
|-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0--|-0-----------|-0--0--1--3--|
|-------------|----------3--|-1--1--3-----|-----3-3-----|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-3--1--0-----|----------0--|-------------|-------0-----|----0-1-0----|
|----------3--|-1--1--3-----|-3---1-1-----|-3--3-----1--|-3---------1-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|----0-1-0----|-------------|-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0--|
|-3---------3-|-1--3--------|-------------|----------3--|-1--1--3-----|
|-------------|-------0-----|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------||
|-3---1-1-----||
|-------------||
|-------------||
|-------------||
|-------------||
Tócala despacio, procurando producir el mejor sonido en cada nota. No es un ejercicio de velocidad. Puedes escuchar parte de la melodía con éste archivo midi: Allegro. No esta completa porque el editor donde realizo éste tipo de archivos me limita a 50 notas.
Ejercicio:
Baja el archivo Melodías para que practiques más melodías antes de que empieces con los acordes. Todas ellas con notas de la primera posición. Melodías que incluyo por ahora: "Cielito Lindo", "Solamente una vez" y "Noche de Paz".
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La Escala de Do Mayor
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion13.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo12.htm
Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Esta es la única escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso.
C D E F G A B C (Octava)
|--------------------------------------------||
|----------------------------------0----1----||
|------------------------0----2--------------||
|---------0----2----3------------------------||
|----3---------------------------------------||
|--------------------------------------------||
3 - 2 3 - 2 - 1
Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.
Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta. Puedes oír la escala de Do mayor abriendo este archivo midi: Escala de Do.
Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los "puntos" son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.
C D E F G A B C B A G F E D C
||----------------------------------------------------------||---------||
||--------------------------0---1---0-----------------------||---------||
|o------------------0---2---------------2---0---------------o|---------||
|o------0---2---3-------------------------------3---2---0---o|---------||
||--3-------------------------------------------------------||--3------||
||----------------------------------------------------------||---------||
3 - 2 3 - 2 - 1 - 2 - 3 2 - 3
Ejercicios Melódicos
Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. Abajo te muestro un par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.
|---------------------------------------------------------------------------||
|---------------------------------------------------------------------------||
|--------------------------------0----2----0--------------------------------||
|-------0----2----0----2----3-------------------2----3----0-----------------||
|--3-----------------------------------------------------------3------------||
|---------------------------------------------------------------------------||
3 - 2 - 2 3 - 2 - 2 3 - 3
|---------------------------------------------------------------------------||
|--1----------------------------------1----0--------------------------------||
|-------2----0----2----0---------2--------------2----0----------------------||
|---------------------------3-----------------------------3----2----0-------||
|------------------------------------------------------------------------3--||
|---------------------------------------------------------------------------||
1 2 - 2 - 3 2 1 - 2 - 3 2 - 3
La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la escala de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.
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Primera Posicion
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion12.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo11.htm
La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para que los dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas te dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad.
Primera posición.
Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre los tres primeros trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando.
E F G A B C D E F G A B C D E F G
|----------------------------------------------------------0---1---3---|
|----------------------------------------------0---1---3---------------|
|--------------------------------------0---2---------------------------|
|--------------------------0---2---3-----------------------------------|
|--------------0---2---3-----------------------------------------------|
|--0---1---3-----------------------------------------------------------|
- 1 3 - 2 3 - 2 3 0 2 - 1 3 - 1 3
Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vas a utilizar para pulsar la nota en el diapasón. El signo (--) significa que no se utiliza ningún dedo, ya que la cuerda se toca al aire.
Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que cuando llegues a la nota de G de la 1ra. cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas a tocar las notas pero de forma descendente, de ésta manera:
G F E D C B A G F E D C B A G F E
|--3---1---0-----------------------------------------------------------|
|--------------3---1---0-----------------------------------------------|
|--------------------------2---0---------------------------------------|
|----------------------------------3---2---0---------------------------|
|----------------------------------------------3---2---0---------------|
|----------------------------------------------------------3---1---0---|
3 1 - 3 1 - 2 - 3 2 - 3 2 - 3 1 -
He aquí las ventajas de la nueva actualización; archivos MIDI. Antes de oír éste ejercicio baja el volumen de tus bocinas y al accionar el archivo de sonido ajustas el volumen a tu gusto y lo vuelves a empezar. Ahora si, pulsa aquí para escuchar el ejercicio.
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Ejercicio Cromatico
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion11.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo10.htm
Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de la púa.
Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio, a diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales, los dedos de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñique.
1ra. Parte.
A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en cada compás (o separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando de trastes, desde el primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha, trata de ir lento, tratando de no equivocarte en cada pisada, procurando que cada nota que toques tenga un sonido claro. Cada nota debe tener la misma duración de sonido.
Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sin colgarse de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vez que toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer dobles. Por ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra.
En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar el ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el Plumilleo Alternado (con púa). Los números de abajo de la tablatura te indican con que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota que se te indica.
i m i m i m i m i m i m i m i m etc.
^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.
|-1--2--3--4--|-2--3--4--5--|-3--4--5--6--|-4--5--6--7--|-5--6--7--8--|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
|-6--7--8--9--|-7--8--9--10--|-8--9--10--11--|-9--10--11--12--||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
2da. Parte.
Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda en cada compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el 1er. traste. Recuerda que la palma de la mano izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra.
i m i m i m i m i m i m i m i m etc.
^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.
|-12--11--10--9--|-11--10--9--8--|-10--9--8--7--|-9--8--7--6--|-8--7--6--5--|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1
|-7--6--5--4--|-6--5--4--3--|-5--4--3--2--|-4--3--2--1--||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1
Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro. sin detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?. En éste archivo midi escucharás éste ejercicio a la velocidad correcta en que debes practicarlo.
Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida, debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en el sonido que producimos.
No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: la técnica del Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando los dedos índice y medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas diariamente. Si tuviste alguna duda o tienes algún comentario ya sabes como enviármelo.
Mas información:
http://musicalminaya.webng.com
Tecnica de la pua
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion10.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo9.htm
La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero y eléctricas. La púa es imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con las cuerdas produce un sonido fuerte y claro. Recuerda comprar varias porque por un motivo extraño (misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Existen de varias formas y tamaños, experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o gustan más.
Forma de Agarrar la Púa.
Toma tu púa y sostenla entre tus dedos pulgar e índice de tu mano derecha (izquierda si eres zurdo), coloca el lado puntiagudo de la púa enfrente de las cuerdas. Los otros tres dedos deben estar curvados hacia adentro. Esa es la manera estándar y la más lógica para sostener la púa. Algunos guitarristas lo hacen diferente: unos las sostienen entre los dedos pulgar y medio, otros usan los dedos pulgar, índice y medio. Si tu tienes una manera más cómoda de agarrarla, entonces adelante.
Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado y el Económico. El plumilleo (golpe o ataque) hacia arriba se representa en la tablatura así (v), y el plumilleo hacia abajo así (^). Mueve tu muñeca cada vez que des un plumilleo, debes tener tu muñeca relajada.
Descendente
|--^--^--^--^--|
|--0--0--0--0--|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
Ascendente
|--v--v--v--v--|
|--0--0--0--0--|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
Alternado
|--v--^--v--^--|
|--0--0--0--0--|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
Económico
|--v--v--^--^--|
|--0--0--0--0--|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
|--------------|
A la vez que toques con ella podrás eliminar la tensión que produce el tener que agarrala fuertemente para que no cambie de posición mientras punteas las cuerdas, y controlar esa relajación para que no se te vaya de la mano.
Mas información:
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La Mano Derecha
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion8.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo8.htm
En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.
A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en español: p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, arpegios y melodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.
Golpe Apoyado
Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. Te explico éste golpe dividiéndolo en dos pasos:
Preparación...: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada.
Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con el esfuerzo muscular.
Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguiente tablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda, apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. cuerda.
i m i m i m i m i m i m i m i m
|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
Golpe Libre
Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haria que se tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando.
Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tipos de golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio:
m i m i m i m i m i m i m i m i
|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
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lunes, 10 de diciembre de 2007
La Tablatura - Simbología
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion8.htm
Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar no sólo aquí, sino en la red. Si tienes dudas sobre alguna técnica no dudes en escribir. El efecto lo escuchas pasando la flecha del ratón encima de las viñetas (la primera vez tarda un poco).
SLIDE (arrastre)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir la presión.
e ||---------1-s-3-----------
PULL OFF (tirón)
Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavemente hacia abajo.
e ||---------3-p-1-----------
RELEASE (pre-bend)
Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola apretada.
B ||-------12-r-10---------
VIBRATO
Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar, también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro.
B ||--------6-v------------
HAMMER (martillo)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un FA con el dedo 1, y después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo 3 en la nota de SOL.
e ||---------1-h-3-----------
BEND (corvar)
Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba un tono, de LA a SI. A veces, cuando es menos que un tono se señala con fracciones.
B ||--------10-b-12----------
PALM MUTE (notas apagadas)
La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas, esto produce un sonido apagado.
PM ------------
G ||------2--4--6--8------
ARMONICO
Se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más agudo.
e ||--------6-A-----------
Mas información:
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La Tablatura - Estructura y Pisadas
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion7.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo7.htm
La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.
Estructura de la Tablatura
Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:
1ra. cuerda e |----------------------------------||
2da. cuerda B |----------------------------------||
3ra. cuerda G |----------------------------------||
4ta. cuerda D |----------------------------------||
5ta. cuerda A |----------------------------------||
6ta. cuerda E |----------------------------------||
\
Esta es la cuerda más gruesa
Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.
Las Pisadas
Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).
|-----------------------------------------||
|-------3---------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.
El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.
El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.
El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.
El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.
Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en vertical, de ésta forma:
|-----------------------------------------||
|-----------1-----------------------------||
|-----------0-----------------------------||
|-----------2-----------------------------||
|-----------3-----------------------------||
|-----------------------------------------||
La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso la escala de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B, C):
|-----------------------------------------||
|------------------------------0---1------||
|----------------------0---2--------------||
|----------0---2---3----------------------||
|------3----------------------------------||
|-----------------------------------------||
Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican con que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura. El número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el 3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique.
Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor:
|--------------------------0--2--3--5--7--9--10--||
|-----------------0--2--3------------------------||
|-----------0--2---------------------------------||
|--0--2--4---------------------------------------||
|------------------------------------------------||
|------------------------------------------------||
1 3 1 1 2 1 2 4 1 3 4
La Duración de Sonido
Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas no te dan información sobre la duración de las notas, aunque esto no es de vital importancia
Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están separados en iguales distancias entre si, así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma duración de sonido. El espacio entre los números te indicará cual nota dura más que otra. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según la duración de cada nota:
Cielito Lindo
|--------------------------------------------------------------|
|--1--1--------0-----1--1--------0-----1--1--------0-----------|
|--------2--------0--------2--------0--------2--------0--------|
|--------------------------------------------------------3--0--|
|--------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------|
Mas Información:
http://musicalminaya.webng.com
El Diapason
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion6.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo6.htm
A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.
Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono: 
La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda (La - A).
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
\
e ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
B ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
G ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
D ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|
E ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
__/
El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado al clavijero.
Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.
Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
\
e ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|
B ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|
G ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|
D ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|
A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|
E ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|
__/
Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.
No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.
Sostenidos y Bemoles.
Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.
Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.
Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.
Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:
__ 1 2 3 4
\
e ||-------|-------|-------|-------|
B ||-------|--Db---|---D---|--D#---|
G ||-------|-------|-------|-------|
D ||-------|-------|-------|-------|
A ||-------|-------|-------|-------|
E ||-------|-------|-------|-------|
__/
Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente diagrama:
__ 1 2 3 4
\
e ||-------|-------|-------|-------|
B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-------|
G ||-------|-------|-------|-------|
D ||-------|-------|-------|-------|
A ||-------|-------|-------|-------|
E ||-------|-------|-------|-------|
__/
Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9
\
e ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|
B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|
G ||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|
D ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|
A ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|
E ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|
__/
Mas Información en:
http://musicalminaya.webng.com
viernes, 7 de diciembre de 2007
Lectura de notas y acordes
Fuentes:
http://bis.lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/?page=leccion5.htm
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo5.htm
¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?
Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.
DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI
Tenemos que memorizar la siguiente tabla:
A - LA
B - SI
C - DO
D - RE
E - MI
F - FA
G - SOL
Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.
Ejemplos de los cifrados para acordes:
| G = Sol mayor | Gm = Sol menor | G7 = Sol séptimo |
| Gm7 = Sol menor séptimo | Gb = Sol bemol | G# = Sol sostenido |
Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.
http://musicalminaya.webng.com
miércoles, 5 de diciembre de 2007
Musicales en Madrid
Fuentes:
http://entradas.muchoviaje.com/ticketing/aspx/espectaculos.aspx
http://www.musicalesdebroadway.com/
La Bella y la Bestia
MÚSICA: Alan Menken
LETRAS: Howard Ashman & Tim Rice
DIRECTOR: Glenn Casale
COREÓGRAFO: John McInnis
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: David Gallo
DIRECTOR MUSICAL: Santiago Pérez
El clásico de Disney convertido en un deslumbrante musical, lleno de magia y poesía, que ha conquistado millones de corazones en todo el mundo. La tierna historia de amor entre Bella y Bestia, junto con un diseño cargado de imaginación consiguen introducir al espectador en un mundo de fantasía y sorpresa, donde en compañía de unos personajes deliciosamente singulares descubriremos el mensaje universal que nos brinda esta historia: la belleza está en el interior. “La Bella y La Bestia”, considerada ya un clásico moderno, lleva representándose en Nueva York ininterrumpidamente desde 1994. En España conmovió a más de 1 millón de espectadores, que ahora volverán a disfrutar de la magia.
Jesucristo SuperStar
MUSICA y LETRAS: Andrew Lloyd Webber y Tim Rice Municipio: Madrid
Domicilio: Gran vía 57
Teléfono: 902 254 687
DATOS DE INTERÉS
Este nuevo reto propone una versión revisada de la obra de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. La producción dirigida por el inglés Stephen Rayne, será totalmente nueva y creada especialmente para España.
Treinta años después este increíble musical de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice vuelve con mayor actualidad y fuerza que nunca. Esta poderosa versión promete crear un impacto emocional en nuevas generaciones como en su día ocurrió con la versión original.
JESUCRISTO SUPERSTAR fué estrenada en los años 70 en Londres y Broadway.
La revolucionaria apuesta de mezclar la Biblia (concretamente los últimos días de la vida de Jesús) con música rock, causó entonces un gran impacto, no solo por lo arriesgado y transgresor de la propuesta, si no por la belleza de la partitura.
Con esta nueva puesta en escena, nuevas generaciones de espectadores y artistas tendrán la oportunidad de disfrutar de este clásico de los musicales.
Más de 1000 personas, acudieron a las pruebas de selección para participar en el musical.
Hoy no me puedo Levantar
Música y letra: Jose María y Nacho Cano; Argumento: David Serrano;
Dtor.Musical: Isaac Ordóñez
Diseño Escenografía:Ana Garay
Coreografía: Tino Sánchez;
Direcc.Actores:Secun de la Rosa;
Diseño Ilum.:Carlos Torrijos;
Vestuario: Mila Bentabol;
EQUIPO CREATIVO. 2ºCoreógrafo: June English; Diseño de Sonido: Agustín Martínez, Javier Isequilla, Nacho Cano; Coreografía Especial: Rafael Amargo; Ayte.Direcc.y Director Casting: Claudio Pascual
PRODUCTORES Jose Manuel Lorenzo y Ángel Suárez
AVISO Es importante que comprueben bien la fecha y hora de sus localidades. En festivos y puentes pueden sufrir alteraciones los horarios.
EDADES Recomendado para mayores de 7 años acompañados de un adulto.
ACCESOS MINUSVÁLIDOS Accesos y precios especiales para minusválidos en sillas de ruedas. Las entradas para minusválidos son exclusivas para minusvalías de 33% en silla de ruedas (no ocupará butaca). La Tarifa Acompañante de Minusválido solo la podrá disfrutar una persona
SINOPSIS:
En Septiembre del 92 MECANO dió su último concierto. Desde aquel momento hasta hoy, raro es el día que no hay algún destello de lo que en su día brilló con tanta fuerza.
A veces ha sido un fan por la calle pidiendo la vuelta del grupo, otras una melodía que se escapaba de alguna ventana y muchas las emisoras que constantemente se han mantenido de forma voluntaria, y lejos de cualquier presión promocional, en la bonita labor de enseñar a las nuevas generaciones y recordar a las ya más adultas, lo que para muchos fue en su día la banda musical de unos años mágicos. La conclusión tras doce años de ausencia es que MECANO no está en el mundo de las listas de ventas y los premios, pero sí lo está y de una forma muy presente en el mundo del alma, los sentimientos y el corazón...
Gracias a Ana y Jose.
Nacho Cano
We will Rock You
La globalización ha alcanzado su máxima expresión. En todas partes los jóvenes ven las mismas películas, visten la misma ropa y tienen los mismos pensamientos e ideas.
Es el mundo GA-GA.
Un mundo seguro y feliz para todos. Para todos excepto para quienes aman la música
En el planeta Mall los instrumentos musicales han sido prohibidos. La compañía Global Soft genera las melodías que han de ser escuchadas y todo el mundo las descarga en sus ordenadores. Es una época de grupos de chicos y de grupos de chicas. De grupos de chicos y chicas en los que es imposible diferenciar quién es quién. Nada se deja al azar.
Los éxitos musicales de cada momento se programan con años de antelación.
"Caught in a landslide, no escape from reality".
Pero hay una resistencia creciente. Bajo las ciudades relucientes se ocultan los BOHEMIOS, rebeldes que creen que una vez existió una Edad Dorada en la que los jóvenes formaban grupos musicales y componían sus propias canciones. La Era de LA RAPSODIA llaman a aquel tiempo.
"Open your eyes, look up to the skies and see".
Entre ellos persiste la leyenda de que en algún lugar del planeta MALL se oculta un yacimiento, en el interior de una roca, que esconde algunos de esos míticos intrumentos musicales.
Los BOHEMIOS siguen esperando la llegada del hombre que descubrirá ese lugar, sacará a la luz los instrumentos y los redimirá del silencio. Es ese hombre el que a sí mismo se hace llamar GALILEO?
"He's just a poor boy. From a poor family".
Pero las fuerzas de seguridad de GA-GA también buscan a Galileo. Si ellos lo encuentran antes, será entregado a Killer Queen y confinado en los Siete Mares de Rhye hasta que no quede memoria de él.
¿Realmente existen esos instrumentos perdidos?
¿Dónde se encuentra el lugar llamado la roca viviente?
Espectáculo: "QUISIERA SER"
"QUISIERA SER" - - Teatro Nuevo Apolo, MADRID
Plaza Tirso de Molina, 1
cómo llegar al - Teatro Nuevo Apolo
QUISIERA SER, EL MUSICAL MÁS ESPECTACULAR DE LA TEMPORADA
Quisiera ser es una sorprendente comedia musical de gran espectacularidad visual.
Impactantes números musicales, música en directo, más de 100 diseños diferentes de vestuario y una ambiciosa apuesta escenográfica.
Esta temporada déjate sorprender en el teatro Nuevo Apolo.
Sinopsis.
Diciembre de 2007. En el Ave de Madrid a Barcelona coinciden 3 mujeres cuyas vidas discurren
por caminos muy diferentes pero que tienen un fuerte lazo en común. Durante el viaje volverán
a reencontrarse con su pasado y descubrirán el verdadero sentido de sus vidas.
A través de las canciones del Dúo Dinámico nos damos un paseo por las alegrías y los problemas
de unos personajes que reflejan la sociedad de hoy. Todos ellos quisieran ser lo que no son.
Música: Del Dúo Dinámico
Libreto: Jorge Herrera.
Horarios:
Martes, Miércoles, Jueves 20:00
Viernes y Sábados 18:30 - 22:00
Domingos 18:00
EL REY DE BODAS - El Musical
EL REY DE BODAS - El Musical - - Nuevo Teatro Alcalá, MADRID
C/ Jorge Juan 62, esq. C/ Alcalá
cómo llegar al - Nuevo Teatro Alcalá
PROMOCION ESPECIAL - EL REY DE BODAS El Musical - SÉ EL PRIMERO EN VERLO!!! ESTRENO EL 14 DE NOVIEMBRE!!!
Basada en el film "El Chico Ideal"" protagonizado por Adam Sadler y Drew Barrymore, la historia nos sitúa en New Jersey (1985), donde nuestro protagonista Robbie Hart, una aspirante a rockero que ha acabado cantando en bodas, se recupera de un duro golpe amoroso. El destino entra en escena cuando una camarera -Jilia Sullivan- se le cruza en su vida para devolverle la ilusión y la esperanza de encontrar el amor El problema es que ella ya está prometida. Ahora Robbie se tendrá que enfrentar a la actuación más difícil de su vida, y deberá encontrar la manera de declararle su amor a Julia antes de perder definitivamente a "la chica de sus sueños"; al auténtico amor de su vida.
Con una música pop-rock de aquellos años, "El Rey de Bodas; te hará vibrar en la butaca del teatro con temas que no olvidarás y que nos evocan a unos años de cambio, locos e inolvidables.
martes, 4 de diciembre de 2007
Posición correcta para tocar la guitarra
Fuente:
http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/todorock/capitulo3.htm
Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas.
Como Sostener la Guitarra
Posición normal
Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.
Posición clásica
Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada.
Posición de Pie
Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.
La Mano Izquierda
El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.
Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural), relajado, sin tensión alguna; evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. Nada de poner las piernas detrás de los primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella, ¿de acuerdo?, bien.
Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.